І. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

СЕКРЕТ «БИРЮЛЕК» А. К. ЛЯДОВА
С.А. Стасюк
Стр. 5-14

В центре внимания авторов статьи – скрытая программа раннего фортепианного сочинения А. К. Лядова «Бирюльки». Ключом к открытию её явилась, по мнению исследователей, музыкальная иллюстративность как главная черта творческого стиля композитора. Сопоставление последовательно рассматриваемых номеров фортепианного цикла и литературного текста сказки В. Ф. Одоевского «Городок в табакерке» выявляет их образное и содержательное тождество. Косвенным подтверждением данного литературного подтекста являются приведённые в статье факты биографии композитора, указание на его эстетические и художественные принципы, методы своеобразного композиторского письма, ярко обозначившиеся в раннем сочинении. Отмечены и проступающие в «Бирюльках» Лядова черты музыкального модерна рубежа ХIХ–ХХ веков: стремление к миниатюрным формам с нарочитой «искусственностью» создаваемого и тщательностью прорисовки деталей; игра стилями, приёмами, мотивами, как способ овладения новыми выразительными средствами; склонность к синтезу музыкальных, литературных и живописных средств; непосредственность и искренность «детского» взгляда на жизнь в способности фантазировать и удивлять неожиданно новым.

Ключевые слова: Бирюльки, сказка, модерн, миниатюра, цикл.

ІІ. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

ПАРТИЯ ФОРТЕПИАНО ТОЛЬКО ФОН? (ИЗ ОПЫТА КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА)
С.В. Савари.
Стр. 17-23

Статья посвящена анализу комплекса исполнительских задач и их продуктивного решения на примере романсов русских композиторов (М. Глинка, М. Балакирев, С. Рахманинов) на единый текст «Не пой, красавица, при мне» А. С. Пушкина. 

Автор рассматривает особенности преображения стихотворного текста в романсах. Исследователь раскрывает, какие музыкальные средства используют композиторы для воплощения образного и психологического содержания стихотворного текста, а также акцентирует внимание на отличиях и тождественности авторов музыки романсов в подходе к интерпретации стихотворения А. С. Пушкина. 

Среди использованных в работе методов научного исследования выделим исторический, аналитический, сравнительный, эмпирический и теоретический методы. 

Актуальность данной статьи определяется глубиной исследования и практической направленностью проблематики. Автор большого количества исследований и учебно-методических изданий по вопросам концертмейстерства, в данной работе освещает мало раскрытую сторону в работе аккомпаниатора, а именно – исследование связи стихотворного и музыкального пластов в романсе. На примере выдающихся образцов русской вокальной лирики автор даёт практические ценные советы. 

Ключевые слова: русская поэзия, романс, концертмейстер, М. Глинка, М. Балакирев, С. Рахманинов.

НЕКОТОРЫЕ ПРАКТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ ДИРИЖЁРСКОЙ ИНТЕРПРЕТАЦИИ БАЛЕТНОЙ МУЗЫКИ
А.И. Пахоленко 
Стр. 26-37

Статья посвящена изучению специфики дирижёрской интерпретации балетной музыки. Предметом исследования является влияние практических аспектов музыкально-хореографического синтеза, в частности, особенностей пластической и сценической реализации замысла, на профессиональную деятельность балетного дирижёра. Актуальность данной проблемы обусловлена востребованностью балетного искусства в современной мировой сценической практике, а также с недостаточным количеством научных исследований в области дирижирования балетной музыкой. Цель статьи – обоснование и изучение основных практических аспектов дирижёрской интерпретации балетной музыки.

Методология исследования включает методы анализа и систематизации научно-теоретических и методических источников, методы исполнительского анализа и обобщения практического опыта.

Научная новизна исследования определяется отсутствием в музыкальной науке и образовании достаточной научно-методической базы и специальных учебных курсов, посвящённых специфике балетного дирижирования. Практическая ценность результатов исследования обусловлена их значимостью для молодого поколения современных дирижёров, которые связывают свою деятельность с искусством балета. Основная сложность интерпретации балетной музыки заключается в необходимости найти баланс между собственным дирижёрским видением музыкального замысла исполняемого произведения и его хореографической спецификой, которая включает такие факторы, как синтетическая природа балета, особенности сценографии и выразительно-пластических средств хореографического искусства, необходимость учитывать физические законы и возможности танцоров. Ввиду этого дирижёрская интерпретация балетной музыки в её сценическом воплощении и в концертном варианте исполнения может существенно отличаться.

Ключевые слова: исполнительская интерпретация, дирижёрская интерпретация, дирижёр, балетная музыка, музыкально-хореографический синтез, дирижёрский жест, хореографический жест.

ТЕХНОЛОГИЯ ИСПОЛНЕНИЯ КАНТИЛЕНЫ НА ДОМРЕ
А.И. Ковальская
Стр. 41-52

Объект исследования – технология исполнения кантилены на домре. Предмет – средства художественной выразительности, их роль в работе над исполнением кантилены на домре. Целью данной статьи является выявление особенностей применения средств художественной выразительности при работе над кантиленой в классе домры. Актуальность выбранной проблемы обусловлена специфическими особенностями звукоизвлечения на домре, использованием в репертуаре домристов скрипичного репертуара и необходимости, в связи с этим, адаптации его к возможностям домры максимально приближаясь при этом к раскрытию содержания скрипичных произведений.

В статье использованы следующие методы исследования: музыкально-теоретический, праксимический, компаративный.

Научная новизна заключается в использовании особенной, авторской постановки правой руки, формы качества и заточки медиатора, специфических домровых штрихов.

Ключевые слова: кантилена, домра, средства художественной выразительности.

РАЗВИТИЕ НАВЫКОВ АНСАМБЛЕВОГО ПЕНИЯ У БУДУЩИХ АКАДЕМИЧЕСКИХ ПЕВЦОВ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ПО ДИСЦИПЛИНЕ «ВОКАЛЬНЫЙ АНСАМБЛЬ»
Н.П. Нарожная
Стр. 55-64 

Статья посвящена развитию навыков ансамблевого пения в классе вокального ансамбля у будущих академических певцов направления подготовки 53.03.02 Вокальное искусство (профильная направленность «Академическое пение»). В центре внимания – методы работы над средствами художественной выразительности при построении музыкально-поэтического образа в вокальном произведении в процессе разучивания репертуара.

Описывается зависимость выразительности вокального звучания и художественного качества звука от «технологии» голосообразования, особенностей произношения гласных и согласных при пении в отличие от разговорной речи. Процесс работы над вокально-художественным звуком и вокально-образным словом автор предлагает рассматривать не только как техническую сторону звукоизвлечения, но выделяет её в отдельный раздел вокально-исполнительского мастерства для совершенствования вокального образования будущих певцов. Указывая на процесс пения как практический вид деятельности, который зависит от уровня подготовленности обучающихся, автор предлагает различные методы формирования и совершенствования работы на занятии с обучающимися, благодаря которым возможно преодолеть трудности в работе над различными видами вокального ансамбля.

Научная новизна исследования заключается в применении практических профессиональных навыков певческого голосообразования в исполнении художественных произведений. Формируемые в процессе работы навыки ансамблевого пения у будущих академических певцов в процессе обучения по дисциплине «Вокальный ансамбль» способствуют выработке единой манеры формирования звука в коллективном характере исполнения вокального произведения, служат средством воплощения замысла композитора и подчинены раскрытию художественного образа в вокальном произведении.

Ключевые слова: академический певец, вокально-исполнительское мастерство, обучение пению, вокальный ансамбль, вокально-образное слово, навыки ансамблевого пения.

ПРИЁМЫ ДЖАЗОВОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА В АКАДЕМИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ ДЛЯ САКСОФОНА (композиторский, исполнительский, педагогический аспекты)
Е.И. Глазунов
Стр. 67-75

Предмет исследования – джазовые традиции в академических сочинениях для саксофона XX–XXI вв. Актуальность выбранной темы обусловлена современным исследовательским интересом к академическому репертуару для саксофона, необходимостью теоретического обобщения и обоснования процессов интеграции джазовой и академической традиций. Предпринята попытка анализа влияния джазовой саксофоновой исполнительской традиции на выразительные приёмы в авторских сочинениях.

В работе применялись следующие методы анализа: культурно-исторический, компаративный, сравнительно-источниковедческий, метод музыкально-теоретического анализа.

Научная новизна работы заключается в анализе джазовой стилистики в нотном тексте и исполнительских приёмах в Джазовой сонате Р. Рикера. В статье сделан вывод о необходимости освоения специфических исполнительских приёмов, характерных для джазового исполнительства в классе академического саксофона.

Ключевые слова: саксофон, джаз, соната для саксофона, исполнительские приёмы.

III. ЭСТЕТИКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОГО ИСКУССТВА

ДЖАЗОВАЯ ИМПРОВИЗАЦИЯ В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОГО РАЗВИТИЯ ГИТАРНОЙ МУЗЫКИ
Е.Г. Мошак
Стр. 78-86

В статье рассматривается эпоха ХХ столетия как время развития всех сфер гитарного искусства, что значительно повлияло на расширение диапазона исполнительских возможностей. Также проводится обзор трансформации инструмента на рубеже XIX–XX столетий, обогащение репертуара в этой связи, впоследствии именно эти аспекты стали фундаментом развития импровизационных принципов в джаз и рок-культуре.

Объектом данной статьи является традиция джазового исполнительства, предметом – специфика джазовой импровизации в аспекте художественно-выразительных и технических принципов джазовой музыки. Цель статьи – систематизировать сведения об основных принципах джазовой импровизации и тенденции современного развития гитарной музыки.

Систематизируются сведения об основных принципах джазовой импровизации и тенденциях современного развития гитарной музыки. Выделяется специфика джазовой импровизации в аспекте художественно-выразительных и технологических принципов джазовой музыки.

Методология данного исследования опирается на системный метод и основные принципы компаративного метода, что даёт возможность определения основных отличий джазового исполнительства от академических традиций музыкально-исполнительской практики. Определяются основные факторы, влияющие на формирование индивидуального импровизационного стиля джазового музыканта, которые рассматриваются в качестве системного явления, которое обусловливает специфические особенности исполнительской манеры музыканта.

Ключевые слова: гитара, джазовая импровизация, гитарная музыка, музыкальный стиль, форма.

Посмотреть сборник