І. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ СТАНОВЛЕНИЯ ДЖАЗА
А. М. Лозовский
стр. 5-17

Предмет исследования – историко-теоретические аспекты, повлиявшие на становление и развитие джазовой музыки. История джаза уверенно перешагнула рубеж столетия. С позиций глобального осмысления и (шире) искусствоведческих проблем отметим, что развитие джаза продемонстрировало феномен ускоренного трансформационного процесса в искусстве. Джазовая музыка на всём протяжении её существования, зачастую помимо воли композиторов и исполнителей, встраивалась в принципиально разные социо-политические и эстетические поля, что существенно повлияло на её последующий теоретико-методологический анализ. 

В работе применялись методы обобщения и систематизации, анализируемые в процессе осмысления джаза как социокультурного феномена. При изучении проблемы был использован описательный и аналитический подходы. 

Научная новизна работы заключается в рассмотрении джаза как социокультурного феномена. В существенном развитии и детализации категории джазовой нормативности (термин Е. Барбана), посредством которой определяется критерий границ джаза. В систематизации и исследовании сущности джазового исполнительства. В исследовании творческих стилей выдающихся джазовых музыкантов. Практическое значение исследования заключается в том, что его материалы могут быть включены в учебные вузовские курсы по истории эстрадно-джазовой музыки, истории исполнительского искусства, а также будут полезны всем музыкантам, желающим расширить свои познания в этом направлении.

Ключевые слова: становление джаза, исследование, импровизация, исполнительство, рэг-тайм, блюз, Новый Орлеан.

ІІ. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

СИМФОНИЧЕСКОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ В ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДИРИЖЁРА
Е. Н. Кулаков
стр. 18-29

В статье рассматривается многоуровневый комплекс вопросов, связанных с работой дирижёра над оркестровой партитурой. В качестве главных задач отмечается необходимость осмыслить музыкальное произведение как художественное целое, выявить особенности его композиционно-драматургической конфигурации, подчинить исполнительские приёмы раскрытию художественного образа, найти подходы к воплощению авторского замысла. Во главу угла поставлен дирижёрский жест, который понимается как интонационно-ритмический феномен, реализующий выразительный потенциал сочинения.

Методологической базой статьи послужили исторический, комплексный, функциональный, стилевой методы, позволившие осветить поставленную проблему в практической плоскости.

Аналитическим материалом послужила Симфония № 9 «Из Нового Света» чешского композитора А. Дворжака. Определён алгоритм операций, направленных на постижение художественного образа данной Симфонии, который включает историко-эстетический, жанрово-стилевой, музыкально-теоретический и исполнительский подходы.

Статья имеет чётко выраженную методическую направленность на учебный процесс. Опора автора на собственный профессиональный и педагогический опыт, наблюдение за дирижёрской деятельностью студентов, преподавателей, профессиональных дирижёров-исполнителей позволили выявить существующие проблемы в рассматриваемой сфере и пути их решения. Результаты исследования расширяют представления специалистов о структуре и сущности дирижёрско-исполнительского искусства.

Ключевые слова: дирижёр, симфонический оркестр, дирижёрский жест, оркестровая партитура, художественный образ, Симфония № 9 «Из Нового Света» А. Дворжака.

III. ЭСТЕТИКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОГО ИСКУССТВА

НЕОКЛАССИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ В ФОРТЕПИАННОЙ СЮИТЕ АНАТОЛИЯ АЛЕКСАНДРОВА «ОТЗВУКИ ТЕАТРА»
Ю. К. Дробот
стр. 30-40

В данной статье поднимается вопрос преломления неоклассических тенденций в современной фортепианной музыке. Материалом исследования послужила фортепианная сюита «Отзвуки театра» известного русского и советского композитора, пианиста, музыкального критика и педагога Анатолия Александрова. В основу сюиты, состоящей из шести частей, положены переложения симфонической музыки, созданной композитором ранее к различным драматическим спектаклям и радио-пьесам. Предметом исследования является обнаружение неоклассических стилевых черт в фортепианной сюите Анатолия Александрова «Отзвуки театра».

Методология исследования включает анализ эстетико-стилевых установок композитора и особенностей историко-культурного контекста его творчества, а также методы целостного и стилевого анализа.

Научная новизна исследования обусловлена тем, что в данной статье впервые рассматривается фортепианная музыка Анатолия Александрова в контексте неоклассицизма как характерной стилевой тенденции в музыкальном искусстве ХХ века. В результате анализа фортепианной сюиты «Отзвуки театра» была выявлена важная роль неоклассических тенденций, оказавших влияние на замысел цикла и его музыкальное воплощение. На композиционном уровне используется сюитный и контрастный принцип, характерный для старинной музыки; в тематизме и названиях частей прослеживается сознательный выбор автором старинных, преимущественно танцевальных жанров (павана, гальярда, гавот, сицилиана, полька) и стремление к тонкой стилизации их музыкальных особенностей.

Ключевые слова: неоклассицизм, неоклассические тенденции, сюита, фортепианная сюита, танцевальные жанры, стилизация.

ГРАНИ РОМАНТИЧЕСКОЙ БАЛЛАДЫ: БАЛЛАДА ОР. 42 ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С. БОРТКЕВИЧА
И. Ю. Ткачёва, Д. А. Волженцева
стр. 40-51

В данной статье рассматривается жанр фортепианной баллады сквозь призму творчества Сергея Борткевича – одного из известных композиторов эпохи романтизма. Баллада ор. 42 является значительной частью фортепианного творчества С. Борткевича, ярким и достойным образцом жанра романтической баллады, что и раскрывается авторами в процессе аналитической работы. Сравнительный, исторический и структурный анализ позволил определить особенности формы, драматургии и музыкального языка исследуемого опуса, выявить черты сходства и отличия стиля композитора с другими выдающимися представителями русской школы, сделать выводы о высокой художественной ценности Баллады ор. 42 и её актуальности в репертуаре современного пианиста.

В исследовании выявляются в целом сходные для всех фортепианных романтических баллад исполнительские задачи, связанные с воплощением художественного образа; предлагаются профессионально обоснованные исполнительские решения – интонационные, темповые, фактурные; уточняются артикуляционные приёмы, агогическая и динамическая сторона, способы педализации, необходимые для создания соответствующего звукового образа. Научная новизна темы обусловлена сравнительно малой степенью освещённости в научных работах данного произведения, открывающего новые грани жанра фортепианной баллады.

Ключевые слова: С. Борткевич, фортепианная музыка, романтическая баллада, жанр, русская школа.

IV. ПЕДАГОГИКА И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

УПРАЖНЕНИЕ № 4: РАЗВИТИЕ НАВЫКА ФИКСАЦИИ ОСНОВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ ЕДИНИЧНОГО ДИРИЖЁРСКОГО ЖЕСТА
Л. С. Лыкова
стр. 52-64

Предлагаемая статья является логическим продолжением и развитием темы, заявленной в двух предыдущих статьях, опубликованных в сборниках «Музыкальное искусство» Выпуск 27 – Донецк, 2022 и Выпуск 29 – Донецк, 2023. 

В материале данной статьи раскрывается целенаправленный тренировочный процесс освоения и развития навыка фиксации структурных элементов единичного дирижёрского жеста. В связи с этим разработан технический комплекс – Упражнение № 4 – отражающий и систематизирующий специфические движения, сложившиеся в дирижёрской практике. Предложенные варианты Этюдов, построенные на этом материале, включают также дополнительные технические приёмы из предыдущих тренировочных заданий. 

В процессе изложения материала даны методические рекомендации и замечания в отношении отдельных технических элементов и движений, а также отмечена их роль в дирижёрской практике. 

В статье использован понятийный аппарат, разработанный К. А. Ольховым в его книге «Вопросы теории дирижёрской техники и обучения хоровых дирижёров». 

Научная новизна заключается в обобщении практического опыта преподавания дисциплины «Дирижирование» и разработке тренировочного процесса, решающего проблемы технического освоения дирижёрской профессии. 

Ключевые слова: техника дирижирования, профессиональные навыки и ощущения, дирижёрский жест, дирижёрская доля, элементы дирижёрского жеста, тренировочный процесс.

О СИНТЕЗЕ СТИЛИСТИЧЕСКИХ МАНЕР В ВОКАЛЬНОМ ВОСПИТАНИИ СТУДЕНТОВ ДЖАЗОВОГО НАПРАВЛЕНИЯ
Е. В. Писаренко, Н. Н. Мартыненко
стр. 64-72

Методика профессионального обучения вокалиста с давних пор была предметом всеобщего внимания. Веками она аккумулировала опыт совершенствования исполнительского мастерства, который и в настоящее время широко применяется в вокальном образовании. Сложившаяся система воспитания певцов включает различные методологические и дидактические подходы, свободно применяемые в практике академического пения. Однако, эти методы могли бы быть также широко адаптированы и к сфере эстрадно-джазового вокала, не имеющего столь долгого исторического пути развития. 

Существующая методология воспитания эстрадных исполнителей зачастую базируется на методико-педагогической литературе, анализирующей и рекомендующей для изучения образцы джазового искусства, в то время как существует широчайшая база для общей постановки голоса и его совершенствования, основанная на образцах классического репертуара. Авторы статьи предлагают пути обновления учебного материала для курса джазового вокала с учётом общности и различия специфики исполнителей разных стилистических направлений. 

Новизна показанного в статье метода вокального воспитания студентов эстрадно-джазового отделения заключается во введении новых форм обучения, основанных на примерах, модернизированных авторами вокальных упражнений, соединяющих классическую и современную (джазовую) манеру пения. Вокальная линия классических вокализов приобретает блюзовый контекст ввиду их нового гармонического осмысления. Таким образом, идя по проторенным путям воспитания мелодического интонирования, певец одновременно проецирует найденные и освоенные им приёмы на стилистику своего певческого профиля. Примеры подобного способа, обеспечивающего положительную динамику обучения у студентов эстрадно-джазового направления, имеют перспективу их дальнейшего развития и внедрения в педагогическую практику. 

Ключевые слова: методика вокального воспитания, джаз, упражнения, вокализ, блюз.

 

 

 

 

 

 

Посмотреть сборник