Данная статья посвящена анализу Вариаций и фуги натему И. С. Баха ор. 81 Макса Регера, одного из выдающихся композиторов рубежа XIX–XX веков. Исследование рассматривает это произведение как яркий пример синтеза индивидуального стиля М. Регера с богатым наследием И. С. Баха, демонстрирующий точки соприкосновения композитора с музыкальным прошлым и его новаторские подходы. 

Автор статьи прослеживает, как Регер, будучи приверженцем чистого инструментализма и продолжателем традиций немецкой музыкальной культуры, преобразует баховские принципы, обогащая их идеями позднего романтизма. Методом исторического анализа выявляется значимость композитора, соединившего эпоху позднего романтизма с неоклассицизмом, его роль в зарождении новых музыкальных направлений. Системный анализ позволяет исследовать характерные черты музыки: хроматическая насыщенность гармонии, баховский размах в традиционных формах, и его приверженность чистому инструментализму. Исполнительский и структурный анализ даёт более глубокое понимание индивидуального стиля композитора. 

Творчество Регера, несмотря на то, что не всегда было в полной мере оценено современниками, является важным этапом в развитии музыкальной культуры и продолжает оставаться живым источником понимания эпохи и музыкального искусства. Статья будет интересна музыковедам, преподавателям и студентам музыкальных учебных заведений, пианистам, а также всем ценителям классической музыки, интересующимся творчеством Макса Регера и его связью с музыкальным наследием И. С. Баха. 

Ключевые слова: Макс Регер,Бах,новаторство,наследие,немецкая музыкальная традиция, вариационные циклы, поздний романтизм.

Фортепианный дуэт в настоящее время является востребованным направлением в исполнительстве, вызвавшим новую волну интереса исследователей в области ансамблевого музыкального искусства. Предмет изучения – фортепианные сюиты для двух фортепиано Антона Аренского, в частности незаслуженно забытая сюита №4.   Обогащение педагогического репертуара класса фортепианного ансамбля и концертного репертуара исполнителей – актуальная задача современного педагога. Изобретательность стилистической и фактурной наполненности, звуковая красочность, изысканность гармонического языка, динамическая и штриховая утончённость произведений для фортепианного ансамбля композитора, несомненно, будут способствовать развитию профессиональных умений, обогащению звуковой палитры будущих исполнителей и педагогов. 

В статьеподнимается вопрос об исполнении ранних произведений А. Н. Скрябина, которые до сих пор остаются малоизученными и практически неизвестными широкому кругу слушателей. Подобные сочинения не имеют сложившихся традиций исполнительской трактовки, что вызывает ряд сложностей у современных пианистов, стремящихся к корректной и художественно убедительной интерпретации скрябинской музыки. Актуальность данной проблематики связана с возвращением должного внимания к фортепианному наследию А. Н. Скрябина, послужившему объектом исследования. Целью статьи является определение основных проблем интерпретации ранних фортепианных сочинений А. Н. Скрябина и возможностей их решения через изучение исполнительского стиля композитора. Научная новизна обусловлена обращением к наименее изученной сфере скрябинского творчества, а также привлечением практико-ориентированной проблематики исследования. В результате проведённого анализа выявлено, что ведущими проблемами интерпретации ранних фортепианных опусов А. Н. Скрябина является ограниченная доступность нотных текстов соответствующего периода и их недостаточная изученность; корректность понимания эстетико-философских идей композитора и степени их влияния на музыкальные замыслы автора; новаторский характер его произведений и фортепианных средств выразительности; необходимость и целесообразность изучения исполнительского стиля Скрябина-пианиста с целью более точного понимания его ранних произведений. 

Ключевые слова: фортепианная музыка,интерпретация,фортепианное исполнительство, раннее творчество Скрябина, фортепианные произведения Скрябина, философия Скрябина, исполнительский стиль Скрябина, Скрябин-пианист.

В данной статье исследуютсямеждисциплинарные параллели между грамматическими структурами языка и элементами музыкальной композиции. В отечественной науке фундаментальный вклад в понимание единства звуковых средств выражения внёс М. Г. Арановский. Зарубежные исследования XX века (работа Ноама Хомского) сместили фокус в область когнитивистики и нейробиологии. А исследования Фреда Лердаля, Рэя Джекендоффа, Анирудда Д. Пателя, Даниэля Шёна доказали, что сходство при изучении языка и музыки является не просто метафорическим, а имеет глубокую биологическую основу. 

Цель данной статьи – показать, что грамматические структуры языка и элементы музыкальной композиции подчиняются сходным законам организации, а их совместное рассмотрение может стать ключом к более глубокому и интуитивному освоению иностранных языков. Среди использованных в работе методов научного исследования можно выделить следующие: исторический, теоретический, компаративный, аналитический. 

Данная статья посвященавопросам поддержания мотивации обучающихся профессиональному вокальному искусству и её влиянию на формирование и развитие академического вокалиста в процессе обучения. В современной психологии вопрос изучения мотивации представляет собой достаточно важную проблему ввиду сложности понимания её сущности, природы, структуры и методов её изучения. Мотивация достижения – поведение человека, направленное на достижение успехов в жизни, на возможно лучшее выполнение любого вида деятельности, которую он считает значимой, и которая ориентирована на достижение некоторого результата, к которому может быть применён критерий успешности. 

Методологической основой статьи послужили эмпирический метод исследования, составной частью которого является наблюдение, как способ познания, основанный на непосредственном восприятии, а также аналитический метод и теоретический анализ специальной литературы. 

Исследование процесса становления и развития профессионального академического певца, в котором ключевую роль играет мотивация в соединении с волевыми качествами характера, способствуя расцвету таланта, совершенствованию вокальной и исполнительской техники, повышению самооценки, представляет большой научный интерес современной вокальной педагогики. В достижении творческого успеха, самореализации, карьерном росте мотивация способствует преодолению трудностей и достижению значительных результатов в профессиональной сфере. Обоснована необходимость применения в подготовке академических вокалистов мотивации для успешного обучения, совершенствования вокальных навыков и дальнейшего профессионального становления. Мотивация способствует повышению качества образования, развитию личности обучающихся студентов-вокалистов и их адаптации к исполнительской деятельности.