Музыкальное искусство. Выпуск 36
І. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА
О ВЫРАЗИТЕЛЬНОЙ И ФОРМООБРАЗУЮЩЕЙ РОЛИ ТЕМБРА В СИМФОНИИ № 8 Д. ШОСТАКОВИЧА
А.Н. Рожкова
стр. 5-14
Статья посвящена проблеметембровой драматургии Д. Шостаковича, играющей важную роль в раскрытии общей художественной концепции Симфонии № 8. Продуманность оркестровки теснейшим образом связана с идейным замыслом сочинения, его композиционно-драматургическим строением. Тембровая драматургия как целостная система, отражающая принципы оркестрового мышления композитора, ещё не становилась предметом самостоятельного научного изучения. На важность избранного исследовательского ракурса указывает мастерство Д. Шостаковича в изначальном тембровом ощущении создаваемых образов и их модификации в процессе драматургического развития сочинения.
Обобщённое понимание явления тембровой драматургии и необходимость углублённого теоретического исследования обусловили применение системно-структурного подхода. Методы комплексного, функционального, сравнительного и стилевого анализа позволяют разносторонне рассмотреть заявленную тему.
Детальный анализ особенностей тембровой драматургии в контексте концепционно цельного произведения даёт возможность раскрыть глубинную сущность музыкальных образов, проследить процесс их развития на всех этапах становления. Формообразующие средства тембровой драматургии, с одной стороны, структурируют процесс в логически стройную музыкальную композицию, с другой, – отражают «технические» подробности тембровых модификаций. Это даёт основание высказать суждения о некоторых важных сторонах творческого метода Д. Шостаковича.
Ключевые слова: Д. Шостакович, Симфония № 8 Д. Шостаковича, оркестровый тембр, тембровая драматургия, оркестровка.
ТЕМА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ В СОНАТЕ ДЛЯ ВИОЛОНЧЕЛИ И ФОРТЕПИАНО B-DUR OP. 71 Д. КАБАЛЕВСКОГО
Н.Л. Биджакова
стр. 18-21
Виолончельная соната Д. Кабалевского находится в ряду выдающихся произведений камерно-инструментальной музыки советского периода и считается одним из лучших камерно-инструментальных сочинений, в котором отразились настроения тяжёлого военного периода (на тот момент недавнего прошлого страны). Проблематика статьи направлена на выявление патриотической темы в инструментальных произведениях, не связанных с программностью. Автор статьи прослеживает взаимосвязь содержательной парадигмы Сонаты с вокально-симфоническим мемориальным жанром – Реквиемом Д. Кабалевского, созданным в то же время.
Используя методы целостного и сравнительного анализа, определяются средства музыкально-художественной выразительности, с помощью которых композитору удалось воплотить масштабы трагедийных и героических событий Великой Отечественной войны в камерно-инструментальном сочинении.
Главные содержательные категории – жизнь, смерть, оплакивание, память – становятся базовыми идеями для воплощения сильных чувств, глубокого психологизма и философских размышлений, проникающих во все структурные элементы музыкальной ткани Сонаты. Раскрытие семантики инструментальных средств в передаче композитором эпохальных событий даст молодым исполнителям ключ к освоению художественного смысла произведения и логики его драматургического развития.
Ключевые слова: камерно-инструментальная музыка, Д. Кабалевский, виолончельная соната.
ІІ. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО
ГИТАРНАЯ МУЗЫКА КАК ОБЪЕКТ СОВРЕМЕННОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ
Е.Г. Мошак
стр. 24-30
В статье систематизированы различные аспекты изучения европейского гитарного искусства, представленные отдельными статьями, диссертационными исследованиями, монографическими очерками, которые составляют специальную научную сферу современного музыковедения.
Объектом данной статьи является гитарная музыка, представляющая сегодня одну из самых динамично развивающихся сфер музыкального творчества второй половины XX века. Однако при всей очевидной популярности гитары в современной музыкальной культуре, научного материала, освещающего специфику данной области, крайне мало. Цель статьи – систематизация аспектов изучения гитарного искусства, представленного концепциями авторов диссертационных исследований, монографических очерков, статей.
Ключевые слова: гитарная музыка, исполнительское мастерство, жанровая сфера, стилевая специфика.
IІІ. ЭСТЕТИКО-КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ МИРОВОГО ИСКУССТВА
О МНОГООБРАЗИИ СМЫСЛОВЫХ ИНТЕРПРЕТАЦИЙ ОБРАЗА ЛАБИРИНТА В МУЗЫКАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XX – НАЧАЛА XXI ВЕКА
Е.Ю. Емелина
стр. 36-43
Статья посвящена лабиринту как архетипическомуобразу с широким спектром значений. В этом древнейшем символе оказались спрессованы важнейшие моменты процесса приращения новых смыслов, приведших к образованию его многослойной семантической структуры. Автор рассматривает различные версии композиторской интерпретации образа лабиринта в музыкальных сочинениях второй половины ХХ – начала ХХI века. В зоне интереса – своеобразие авторского прочтения-понимания представлений о лабиринте, зафиксированных в исторической «памяти культуры». Среди подобных прочтений – графико-игровая версия музыкального лабиринта; лабиринт как метафора поиска истины, нравственного выбора; лабиринт как способ исследования внутреннего мира человека во всех его противоречиях; лабиринт как олицетворение творческого пути художника; лабиринт как особое архитектурно-географическое и акустическое пространство; лабиринт как средство духовного совершенствования через преодоление трудностей материального и нематериального характера.
Методологическую базу исследования образуют аналитические методы, выработанные современной музыкальной наукой: историко-культурологический, герменевтический, метод компаративистики.
Отсутствие панорамного обзора индивидуальных вариантов воплощения образа лабиринта в творчестве современных композиторов предопределило не только актуальность, но и существенную степень научной новизны в данной работе. В итоге автор приходит к выводу, что в современной музыке лабиринт – не просто сюжетный элемент, а универсальный символ человеческого опыта: он объединяет игровые, философские, мифологические и личностные смыслы, становясь ключевой метафорой для выражения сложных идей и состояний.
Ключевые слова: лабиринт, игра, миф о Тесее и Минотавре, программная музыка.
РЕТРОСПЕКТИВА И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ ИССЛЕДОВАНИЯ ПРОБЛЕМЫ ФИКТИВНОГО АВТОРСТВА
Е.С. Бабенко
стр. 49-57
Предметом исследования являются вопросы научного дискурса относительно проблем фиктивного авторства. Установлено, что до конца XIX века данная проблема рассматривалась лишь в текстологическом контексте. С конца XIX – начала XX вв., с одной стороны, дискутировались культурологические аспекты феномена, с другой – вопросы функции имени подлинных авторов. В этот период вопросы фиктивного авторства соединяются и с концепцией игры. Во второй половине ХХ века выяснение имени автора становится обязательным при прочтении и восприятии текста.
Методология. Необходимым инструментом исследования стал метод исторического анализа. За выбором метода следует необходимость выделения механизма классификации основных моментов (акцентов) научного дискурса относительно вопросов фиктивного авторства с использованием системного, комплексного и компаративного подходов.
Научная новизна и выводы. В связи с тем, что большинство мистификаций были обнаружены именно в наше время (за последний 50-летний период), возникают риторические вопросы. Что происходит с культурой? Какой знак подают нам эти мистификации? О чём свидетельствует тот факт, что лучшие произведения мировой литературы имеют полностью другой смысл, чем их общепризнанная трактовка? Требует ли чрезвычайная сложность образно-смысловых граней этих произведений сегодня публикаций с подробным комментарием их структуры? Эти вопросы всё ещё остаются открытыми.
Ключевые слова: авторство, аллонимия, мистификация, симулякр, амбивалентность, плагиат, подделка.
IV. ПЕДАГОГИКА И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ
ФОНОПЕДИЧЕСКИЙ МЕТОД РАЗВИТИЯ ГОЛОСА В СИСТЕМЕ СОВРЕМЕННОГО ВОКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
А.Ю. Попова
стр. 62-68
Статья посвящена разбору основных положений фонопедического метода развития голоса и его роли в системе современного образования. В данной статье обозревается метод В.В. Емельянова, анализируются теоретические основы фонопедии, её связь с физиологией голосообразования. Одновременно с представленным методом также выделяются наиболее популярные современные методы обучения эстрадно-джазовому вокалу и их принципы. Современное вокальное образование требует не только художественного, но и научно обоснованного подхода к развитию голоса.
Автор выделяет цели, задачи и особенности данного метода, а также актуальность и эффективность наряду с другими методами воспитания голоса эстрадно-джазового певца, сравнивая их. Рассматривается целесообразность использования метода ФМРГ на разных этапах профессионального музыкального обучения.
Необходимость в описании методов, приёмов работы, а также освещение современных методов преподавания эстрадно-джазового пения определила новизну данной статьи. Материал будет полезен вокалистам, стремящимся к осознанному владению певческим аппаратом, а также педагогам, ищущим инновационные и эффективные методы преподавания. Актуальность статьи обуславливается практической направленностью проблематики у студентов исполнительских специальностей.
Ключевые слова: вокальная техника, фонопедический метод, развитие певческого голоса, современное вокальное образование.
Посмотреть сборник
Музыкальное искусство № 36