І. ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ФОРТЕПИАННЫЕ ТРАНСКРИПЦИИ С. В. РАХМАНИНОВА В КОНТЕКСТЕ РАЗВИТИЯ ЖАНРА
Л.В. Кнышева
стр. 5-15

Предмет исследования – жанр фортепианной транскрипции и его преломление в творческом наследии С. В. Рахманинова. Жанр транскрипции в последние десятилетия привлекает значительное внимание музыковедов, что связано с необходимостью теоретического осмысления жанра: обобщаются жанровые признаки транскрипции, происходит разграничение таких смежных и родственных по природе жанров, как транскрипция, обработка, аранжировка, фантазия на тему, парафраз. В то же время, только относительно небольшое (на фоне очень активного исследовательского интереса в целом к творческому наследию) внимание уделено фортепианным транскрипциям С. В. Рахманинова, что обуславливает актуальность выбранной темы статьи.

В работе применялись следующие методы анализа: культурно-исторический, компаративный, источниковедческий, метод музыкально-теоретического анализа.

Научная новизна работы заключается в рассмотрении транскрипций С. В. Рахманинова для фортепиано соло в контексте развития жанра, в выявлении некоторых особенностей авторского подхода к данному жанру. В статье сделаны выводы о том, что жанр фортепианной транскрипции значим для С. В. Рахманинова-композитора и исполнителя; можно наблюдать эволюцию в подходе к чужому тексту и индивидуализацию выразительных средств в последний период творчества.

Ключевые слова: фортепианная транскрипция, С. В. Рахманинов, композиторская интерпретация, аранжировка, обработка.

ОСОБЕННОСТИ ОРКЕСТРОВОГО ПИСЬМА В КАНТАТЕ Ф. ПУЛЕНКА “STABAT MATER”
С.Е. Тихонова
стр. 20-28

Статья посвящена выдающемуся произведению Франсиса Пуленка – кантате “Stabat Mater” для сопрано соло, смешанного хора и симфонического оркестра. Выбор темы и её актуальность обусловлены желанием проникнуть в художественный мир данного произведения, интересного и показательного с точки зрения трактовки жанра духовной кантаты.

Предметом исследования являются особенности оркестрового письма Ф. Пуленка в анализируемом опусе. В статье будут выявлены формообразующие и выразительные функции чистых и смешанных тембров, чередование оркестровых групп, специфические исполнительские приёмы в их тесной связи с образным содержанием и драматургией произведения. Каждая из двенадцати частей кантаты контрастирует другой, составляя в целом многообразное и насыщенное оркестровое полотно.

Методологическая база исследования носит комплексный характер. При разработке темы использовались установленные для отечественного музыкознания принципы системного, целостного и сравнительного анализа. Они помогли глубже понять исследуемое сочинение, проникнуться колористикой гармонического стиля и оркестрового письма композитора.

Научная новизна статьи заключается в рассмотрении кантаты “Stabat Mater” именно с точки зрения оркестровки, чего ранее не было сделано исследователями творчества Ф. Пуленка. Проведённый анализ позволил выявить и обобщить некоторые свойства оркестрового письма композитора.

Ключевые слова: Франсис Пуленк, кантата “Stabat Mater”, драматургия, оркестровка, тембры, исполнительские приёмы, хор.

ІІ. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

О СВОБОДЕ РУК В РАБОТЕ ПИАНИСТА НАД ТЕХНИКОЙ (НА ПРИМЕРЕ ТРЕТЬЕГО КОНЦЕРТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО С. С. ПРОКОФЬЕВА)
А.И. Балджи
стр. 31-42

Третий концерт для фортепиано с оркестром до мажор соч. 26 С. С. Прокофьева представляет собой одно из выдающихся произведений современного репертуара пианистов, требующих от исполнителя исключительно высокого уровня технического мастерства. Данное произведение стало важным этапом в эволюции фортепианной музыки ХХ столетия, обогатив концертный жанр новыми выразительными возможностями и предъявив особые требования к пианистической технике. Третий концерт Прокофьева характеризуется огромным разнообразием технических приёмов в каждой из трёх частей, что требует от исполнителя постоянного контроля за свободой рук.

В статье рассмотрены основополагающие принципы рационального использования игрового аппарата, способствующие развитию технической свободы и художественной выразительности, что особенно важно при освоении сложнейших произведений концертного репертуара XX века.

Теоретическая разработка поставленной темы основывается на комплексном подходе, включающем рассмотрение биомеханических принципов организации пианистического аппарата, изучение педагогических методов виднейших представителей русской фортепианной школы (Г. Нейгауза, А. Гольденвейзера, др.), сравнительный анализ существующих исполнительских интерпретаций Третьего фортепианного концерта С. С. Прокофьева. Приняты ко вниманию также методы преодоления психологических зажимов, способы концентрации внимания и развития мышечно-двигательных представлений.

Важную роль в исследовании сыграл и личный исполнительский опыт автора, позволивший прийти к конкретным научно-методическим обобщениям и выводам, открывающим новые возможности совершенствования фортепианного исполнительства.

Статья ориентирована на исполнителей-пианистов, педагогов и студентов музыкальных учебных заведений.

Ключевые слова: фортепиано, техника, интонирование, экономия движений, аппликатура, свобода исполнения, свобода пианистического аппарата.

К ВОПРОСУ ОБ ЭСТРАДНОМ ВОЛНЕНИИ
В.Г. Семыкин
стр. 46-62

Статья содержит анализ существующих представлений о возникновении и преодолении последствий эстрадного волнения. Рассматриваются методические и психологические аспекты адаптации исполнителя к состоянию волнения. Научная новизна статьи состоит в попытке подойти к проблеме эстрадного волнения не со стороны личности исполнителя, а со стороны объекта его деятельности – музыкального произведения. Автор обосновывает объективность и принципиальную непреодолимость эстрадного волнения, т. к. деятельность исполнителя проходит под знаком недостатка информации об объекте его деятельности. Предложенные способы адаптации к эстрадному волнению связаны с поиском психологических приёмов, способных помочь исполнителю выдержать состояние недостатка информации. В работе обосновываются положения о необходимости смелости и известной доли риска в исполнительской деятельности, а также обязательности специальной психологической подготовки к концертному выступлению.

Ключевые слова: волнение, исполнительский процесс, личностные качества, информация, адаптация, установки, осознание.

СОНАТА ДЛЯ СКРИПКИ И ФОРТЕПИАНО № 1 ФА МАЖОР, ОР. 8 ЭДВАРДА ГРИГА: ИСПОЛНИТЕЛЬСКИЙ АНАЛИЗ
Л.В. Мельникова, А.А. Вальсамакина
стр. 66-71

Актуальность исследования обусловлена необходимостью углублённого исполнительского анализа ключевых произведений романтического камерного репертуара, часто применяемых в педагогической практике музыкальных вузов и колледжей. Соната для скрипки и фортепиано № 1 фа мажор, ор. 8 Эдварда Грига, сочетающая классическую форму с ярким национальным колоритом, представляет собой комплекс художественных и технических задач для обучающихся. Несмотря на свою исполнительскую популярность, ощущается дефицит детальных методических рекомендаций, сфокусированных на специфике ансамблевого взаимодействия и преодолении технических трудностей с учётом стилистических особенностей произведения.

Целью статьи является проведение подробного исполнительско-методического анализа Первой скрипичной сонаты Э. Грига, направленного на выявление и решение ключевых проблем интерпретации, а также формулирование практических рекомендаций для скрипача, пианиста и их слаженной работы в ансамбле. Основными задачами статьи является выявление стилевых особенностей сонаты, связанных с синтезом романтической и фольклорной традиций; создание развёрнутых комментариев по преодолению технических сложностей в освоении текста трёхчастного цикла; определение принципов ансамблевой работы над произведением; обозначение этапов работы над сонатой в учебном процессе.

Ключевые слова: Эдвард Григ, скрипичная соната № 1, исполнительский анализ, камерная музыка, норвежский фольклор в академической музыке, исполнительские рекомендации, работа над штрихами и балансом.

ЭКСТРЕМАЛЬНЫЙ ВОКАЛ: ЕГО ВИДЫ И ПРИМЕНЕНИЕ
Е.В. Писаренко
стр. 73-83

Предмет исследования – экстремальные вокальные техники как особое выразительное средство современной эстрадной музыки. Актуальность работы обусловлена с одной стороны – востребованностью экстремальных вокальных техник в современном исполнительстве (преимущественно эстрадном), растущим интересом к различным жанрам рок-музыки, увеличением количества вокалистов, заинтересованных в овладении данной группой вокальных техник. Кроме того, в современном музыковедении (в отличие от западного) крайне мало исследований, посвящённых данной теме.

В работе применялись следующие методы анализа: культурно-исторический, компаративный, источниковедческий.

Научная новизна работы заключается во введении в научный обиход отечественного музыковедения нестандартного объекта исследования, который является практически не затронутым в статьях и исследованиях, в некоторых обобщениях по поставленной теме, в выявлении выразительного значения экстремальных вокальных техник на примере анализа гроулинга в песне Nemesis А. Гроссоу. В статье сделан вывод о необходимости дальнейшей системной разработки поставленной проблемы.

Ключевые слова: современные вокальные техники, экстремальный вокал, джаз, рок-музыка.

IІІ. ПЕДАГОГИКА И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ

ДЕТСКАЯ МУЗЫКА КАК КУЛЬТУРНЫЙ И ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФЕНОМЕН КОМПОЗИТОРОВ ХХ ВЕКА (на примере детских циклов П. Хиндемита и С. Прокофьева)
Н.Н. Мартыненко, О.В. Аверина
стр. 86-95

В статье рассматривается феномен детской музыки в контексте развития музыкальной культуры XX века. Основное внимание уделяется анализу двух значимых произведений данного жанра – цикла «Мы строим город» П. Хиндемита и «Детской музыки» С. Прокофьева (12 лёгких пьес для фортепиано). Цель исследования фокусируется на изучении композиторских инноваций и расширении традиционных средств музыкальной выразительности в творчестве двух выдающихся композиторов разных национальных школ. Особое внимание уделяется анализу стилистических особенностей данных произведений, их месту в педагогическом репертуаре и значению для развития фортепианной музыки.

Актуальность исследования обусловлена необходимостью осмысления вклада П. Хиндемита и С. Прокофьева в развитие детской музыкальной литературы и их роли в формировании нового подхода к созданию произведений для юных исполнителей. Результаты исследования могут быть полезны как для музыковедов, композиторов, так и для педагогов музыкальных учебных заведений.

Ключевые слова: детская музыка, музыкальная культура XX века, фортепианный цикл, педагогическое наследие, композиторское творчество, музыкальный анализ, С. Прокофьев, П. Хиндемит.

СМЫСЛООБРАЗУЮЩИЙ КОНЦЕПТ ЛИЧНОСТНО ОРИЕНТИРОВАННОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ПОДХОДА И ЕГО ЗНАЧЕНИЕ В РАСШИРЕНИИ ГРАНИЦ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ КОМПЕТЕНЦИЙ В РАБОТЕ С УЧАЩИМИСЯ-ПИАНИСТАМИ ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ШКОЛ
К.А. Шалькова
стр. 98-105

Статья посвящена анализу смыслообразующего концепта личностно ориентированного образовательного подхода и его роли в расширении границ профессиональных компетенций в работе с учащимися-пианистами детских музыкальных школ. Рассмотрены теоретические аспекты и ключевые принципы научно-педагогической концепции В. В. Серикова, значительный интерес которой представляет личностно ориентированная образовательная модель, направленная на развитие механизмов личностного самоощущения индивида, через рефлексию, смыслотворчество, избирательность, ответственность, автономность. В качестве прямого доказательства, подтверждающего повышение показателей результативности учебного процесса, представлены ориентированные на параметр детской личности приёмы и методы, апробированные автором исследования в непосредственной педагогической деятельности. Показано, как интеграция совокупности тактически значимых педагогических стратегий личностно ориентированных образовательных технологий способствует повышению мотивационной составляющей познавательной деятельности обучающихся, формированию устойчивого интереса к занятиям на фортепиано.

Ключевые слова: личностно ориентированный подход, диалог, метод, музыкальное образование, фортепиано, педагогические стратегии, профессиональные компетенции, культура личности. 

Посмотреть сборник